Sólo un título

Cuando Luis Buñuel, nuestro director más internacional, pensó en cómo iba a titular su película, le asalto una idea maravillosa. Mezcla de cinismo, genio y mala leche. Su película (el de Calanda no paraba de molar y de hacer historia en aquel momento) partía de una anécdota surrealista deliciosa, e igualmente surrealista y delicioso fue su modo de abordar el título de la obra. La sinopsis de la película de la que hablamos sería algo así.

Un grupo de burgueses se reúne para cenar. Cuando terminan y tienen que marchar hacia casa, irracionalmente, no son capaces de hacerlo. Nada más, "no pueden salir del salón". No porque haya "seguratas" en la puerta que lo impidan, o éstas estén cerradas. Nada de eso, la razón es mucho más absurda e inquietante.

Pues bien: a un film con esta historia, Buñuel le puso de título: EL ÁNGEL EXTERMINADOR.

Es, sin duda, uno de los títulos más macarras que existen. Un ángel que extermina, "tómatelo frío". Y en la película no hay ángeles ni genocidios de ningún tipo.

¿La razón? Se puede intuir que bebe de la por aquel entonces muy íntima relación del turolense con el surrealismo. Lo único que pensó fue: "Si yo fuera por la calle y viera un cartel de una peli con ese título, entraría a verla sin dudar, corriendo...". Y así es. Un título inquietante para una película inquietante. Lo demás, ¿qué más da?.

Una recomendación. Para conocer más sobre Luis Buñuel, uno de los mejores libros de cine que he leído, "MI ÚLTIMO SUSPIRO". Una autobiografía de nuestro paisano en la que habla de los entresijos de cine y la vanguardia, con la cercanía y el humor del más grande de los pueblerinos. Impagable libro.

Un abrazo a todos. 

La importancia del Ogro

Haciéndonos eco de una noticia publicada en el periódico digital de As, más tarde recogida y ampliada por una de las páginas más importantes del ajedrez aragonés (www.ajedrecista.com) queremos resaltar y comentar dicha noticia a nuestra manera.

Kasparov (Gary) vuelve a los tableros (Típico título sensacionalista), después de que hace unos meses anunciara su retirada, y dejara su reinado como número uno del mundo después de 20 años en la cima. Deberíamos hablar largo y tendido sobre varias de las noticias y hechos (quien dice hechos dice acontecimientos xDDD [Influencias novelísticas]) que a lo largo de este post están surgiendo, no obstante, el camino es largo y a veces hay que jugar posicional, no todo es combinación (aunque nos joda)

¿Creéis que es una buena noticia volver a ver al Ogro en acción?

Importante es también conocer las características del torneo, ya que este es de rápidas, no valedero para las listas Fide (La lista de puntuación Internacional de ajedrez, lo que equivale a la atp en tenis). Atención atención!!! que va a salir el pajarito (Goose en Top Gun, haciendo una foto en vuelo invertido sobre un F - 16 en una triple maniobra de gravidez negativa) 

No he visto que nadie se sorprendiera al comentar que es un torneo en la modalidad de ajedrez Random Fischer!!! Algo de lo que la prensa sensacionalista podía haber sacado mucha punta, puesto que, hace un año y pico o poco más, el gran Robert "Bobby" Fischer (Otro campeón del mundo sobre el que hablaremos largo y tendido por su locura, genialidad y paranoia) tras ser rescatado y acogido en Islandia de las manos del gobierno lanzaba el reto a G.Kasparov (por aquel entonces nº1) de jugar un match en esta modalidad de ajedrez (inventada por él!!)
Aquí tenemos que hacer un paréntesis, para explicar que Bobby fue campeón del mundo en 1972, en 1975 no apareció para defender el título por diversas circustancias, el caso es que, nadie le ha desposeido de dicho título sobre el tablero, si la burocracia. ¿Qué hubiera sucedido en el Match Fischer vs Karpov? ¿Cómo habría cambiado la historia del ajedrez? Fischer ganó su titulo frente a Boris Spassky, después de un tiempo desapareció de los tableros, aparecio en 1992!!! para jugar un match no oficial contra Spassky, volvió a ganar y volvió a desaparecer hasta que en 200? fue apresado y custodiado por las autoridades competentes. También tenemos que explicar en que consiste esta modalidad, no es otra cosa que sortear las piezas de la primera fila, ¿Qué objetivo persigue esa circustancia?. Fácil, es una manera de salir de los caminos trillados por la teoría hasta la saciedad, es una forma de extender las opciones, si alguna vez se jugara oficialmente a ello, pasarían años (quizás 200) para ir creando nuevas teorías, conceptos y reglas generales, que en el ajedrez clásico de toda la vida, están a la orden de cualquier jugador de club o aficionado con ganas que lee libros. Pero ya comentamos en otro post que el origen del ajedrez es muy remoto y todavía no se han acabado sus posibilidades. Otro día podríamos hablar de los diferentes juegos que se pueden abarcar en el fascinante mundo de las 64 casillas (quien dice casillas dice escaques!!)
En definitiva, el ajedrez random es una apuesta por el arte, la creatividad y la imaginación, en pro de caminos que muchos pueden aprender de memoria sin inspiración. Y eso me pone!!! (Fin del pedazo de paréntesis, lo siento por el rollito josss)

Kasparov declinó el reto de Fischer, quizás alegando que era una modalidad a la que él no había jugado mucho y en la cual Bobby estaría muy preparado. Así pues, ¿Veremos tan ansiado duelo alguna vez? ¿Sería bueno para el ajedrez dicho duelo? En mi humilde opinión sería una bomba mucho mayor que la operación del dopin en el tour!!, sería un hecho historico sin precedentes, una lucha que traspasaría el mundo de las piezas, una lucha entre dos hitos del ajedrez, dos leyendas vivientes, dos vidas intensas, mientras, el tiempo nos seguirá pasando y podremos ver como pasa.

Fénix

Capítulo 2. Falsa nocturnidad (Por Javispace)

Adrian despertó ausente de tembleques y de preocupaciones abstractas. El sueño había dormido tambien sus pulsivas sensaciones nostálgicas. Los objetivos a corto plazo (aunque habría que discutir si eso son objetivos o "subjetivos") eran un brusco frotar de ojos y la colocación cristiana de su cuerpo para no dejarse ni un centimetro de su altura en el horizonte. Quería despertarse despierto para que en la etapa presente (quién dice etapa, dice día) nada le sorprendiera en lo que a las circunstancias se refiere. Unos ojos despiertos y un cuerpo desperezado serían el vaso perfecto para buscar la embriaguez de sentimientos que le acompañara allá donde sus pies y todo lo que sobre ellos se establece desgastaran el suelo, el oxígeno y cualquier entidad que por allí rondara (aunque...¿quién nos dice que respirar aquí no es un robo a traición del oxígeno que valoran en ultramar?).

Caminó hacia el aseo y colocó su cuerpo en el campo de actuación de aquel humilde espejo. Nada había cambiado. Bueno, sí, era Martes (aunque bien poco había cambiado su vida desde el último Martes) y ante el espejo, después de darse cuenta de que era semejante día, se sorprendió de que el Martes se llamara MARTES y se repitió dos veces para sí: "Martes", "Martes". Dejó ir el pensamiento sobre los Martes y anduvo hacia la cocina en busca de familiaridad. Su cabeza iba mirando sus pies sucederse en un cansino andar. El pasillo se retorcia a izquierda y derecha, y la oscuridad de la casa era una realidad. Era lo más lógico, ya que en esta vida, la gente, de noche, suele dormir y por ende apagar las luces evitando un estúpido gasto (lo de gastar o no gastar es fundamental, aunque somos tan gilipollas que, a veces, hasta se nos olvida lo fundamental). Adrian encendió la luz de la cocina para poder moverse con mayor facilidad (no parecía un gasto excesivo) y, evidentemente, no había familiaridad alguna. Su madre dormía y su padre...tambien. El vacío se creo en su cuerpo y la nocturnidad aterrizó tambien en su corazón.

Miró el reloj de su muñeca, estrecha y alargada: las seis de la mañana, hora de volverse a la cama, justo lo contrario de lo que Adrian tenía en mente. Corrió apresurado a su habitación se colocó unas bermudas vaqueras y una simple camiseta roja. Con las zapatillas se entretuvo algo más, y mientras iba terminando de atarse los cordones levantó la mirada y vió aquella moneda. Al levantarse y notar sus pies agobiados ya la tenía en la mano. El cuarto de Adrian era el foco luminoso de la casa. La cálidez de las dos lámparas que custodiaban su cama devolvian fulgor a su hielo interno, que latía con fuerza. Volvió a recorrer aquel intestinal pasillo para bajar las escaleras, salir de casa y atacar la nocturnidad... la falsa nocturnidad.

Una pequeña parte de la historia del origen del ajedrez

El origen del ajedrez es tan antiguo que es muy difícil precisar con exactitud el tiempo y el lugar. Sin embargo, multitud de expertos coinciden en que el origen tiene lugar en la india, bajo el nombre de Chaturanga (traducido significa cuatro miembros, los cuales hacen referencia a los cuerpos que integraban el ejército, al menos el de Apuraba frente al conquistador Carlos Magno haya por el año 326 antes de Cristo!!!, estos miembros eran la infantería, caballería, elefantes y carros)

Otra tanta multitud de juegos parecen tener raíces que intiman con estos orígenes del ajedrez, sin embargo, hacer un análisis exhaustivo mermaría el interés, así que nos centramos en los más importantes, como el ya descrito, y la petteia griega, basado en la reflexión y estrategia. La fusión de ambos juegos en épocas de guerra ya citadas, hizo que se unificasen en un nuevo chaturanga, ya sin dados, sin el componente de azar, y las continuas expansiones e invasiones hicieron que el juego se desarrollara desde la india a oriente y occidente. 

Y para no aburrir más sobre el origen y desarrollo del ajedrez, una anécdota sobre lo mismo que parte de una famosa leyenda que muchos jugadores de ajedrez conocen.

Había una vez un rey que estaba muy aburrido y encomendó al sabio de la corte que hiciera algo para remediarlo, el sabio inventó el juego del ajedrez, el rey complacido le dijo a su sabio que le concedería cuanto pidiera, el sabio respondió que trigo, y el rey le preguntó ¿Cuánto? Tan sólo quiero un grano por la primera casilla, dos por la segunda, cuatro en la tercera y así en las siguientes, doblando el número de granos en cada casilla... El rey indignado y molesto por tan absurda y ridícula petición objetó, ¿tan pobre e indigno me crees? y mandó a sus súbditos a que le dieran al sabio el trigo que había pedido. El rey nunca pudo cumplir su palabra, el sabio le había tomado el pelo, el resultado final de granos en la casilla 64 ascendía a 18.446.744.073.709.551.615!!! o lo que es lo mismo sembrar todas las tierras del planeta durante setenta y seis años!!!.

Capítulo 1. Dos puntos (o tres). Por Manuel.

 

La valla se elevó y el coche rojo atravesó la pared de lluvia sin titubear. Adrián contó las monedas con las manos, sólo palpándolas, pues sus ojos apuntaban al maletero del coche rojo, cada vez más pequeño, finalmente invisible. Las monedas de euro al cajón de los euros, las de veinte, a su respectivo cajón. Quedó en la mesa una moneda de un céntimo que pedía asilo. Nuestro amigo la miró en su soledad y desamparo, para después acogerla en sus manos como quién abraza a un hermanito recién nacido. Aquella moneda aparecía  minúscula, ridícula, casi fuera de toda lógica. Podía haberse puesto a hablar y Adrián no se hubiese sorprendido. Le hizo tanta gracia que se le dibujó una sonrisa, igualmente ridícula.

Le pareció que debía -quién dice debía dice necesitaba- llevarse aquel pequeño tesoro de cobre con él. Nadie repararía en su desaparición -quién dice desaparición dice secuestro-, así que la acomodó de canto entre sus dedos, índice y corazón de la mano derecha, de forma que pasara inadvertida en las cámaras de seguridad del peaje. Y en dos segundos, estaba en su bolsillo. 

Sus pensamientos bascularon entonces durante tres horas entre dos puntos. Dos puntos cósmicos cercanos en el tiempo pero distantes en significado. El primer punto era el coche rojo. El segundo punto era la moneda de un céntimo. Así, durante tres horas: desde el coche rojo ya invisible hasta su pequeña moneda raptada. De uno a otro, de uno a otro. Con tanta intensidad profundizó en ambos puntos, que al final quedarán en su memoria como uno solo. En tres horas, su cabeza –quien dice cabeza dice mente o dice alma- fue capaz de avanzar -quien dice avanzar dice quemar- gran parte de su vida. De tal forma, le pareció que había pasado un año entero. Y en lugar de tener veinte años, sintió, de pronto, que tenía veintiuno. Así de profundo se grabó en su memoria el coche rojo pasando, el maletero desapareciendo y la fría moneda de canto entre sus dedos.

Cumplió con su horario laboral y a las ocho estaba marchando hacia casa, una pequeña vivienda de dos pisos en un pueblo cercano. Allí le esperaban su madre y una tortilla de patatas. Por el camino, en el coche, pensó y reconstruyó mentalmente una vez más su pequeño hurto: su fechoría. Y se sintió bien, maduro, como un hombre que ha hecho bien su trabajo y vuelve a casa a descansar al calor del hogar. Adrián se sintió todo un hombre. Igualmente, pensó en el coche rojo pasando, con sus amigos dentro, a los que no pudo dejar de cobrar. “Si me pillan, me echan”, les dijo. Ellos, entre risas, pagaron los dos euros del peaje y le dieron un céntimo de regalo. Después, se despidieron agitando los brazos. Y Adrián, recordando, se sintió de nuevo todo un hombre. 

Cuando llegó a casa, charló con su madre cordialmente, dándole gusto y con el único afán de hacerla feliz, a ella que lo merecía. Dejó la moneda en su escritorio. Se preocupó de que quedara en medio, en el centro, en el punto exacto que correspondía al centro -si es que ese punto existe en un rectángulo-. Después se desnudó y, tras mirarse al espejo ciertamente sorprendido por la forma de su cuerpo, se dejó caer en la cama. Y de nuevo se puso a bascular: de un pensamiento a otro, de uno a otro. Por tercera vez en el día –quien dice día dice noche- se sintió como un verdadero hombre. De hecho, se sintió terriblemente vivo y comenzó a temblar.

El rincón del Ajedrez y sus anécdotas.

Lo primero de todo, quiero daros la bienvenida, a todos aquellos que os atreváis, a este esperténtico y laberíntico pequeño mundo dentro del mundo. Luis Borges en uno de sus famosos poemas dijo:

"Dios mueve al jugador, y éste, la pieza
¿Qué Dios detrás de Dios la trama empieza?"

En este rincón no es prioridad entrenar al ajedrez, ni lavar la cabeza a nadie, simplemente, uno de sus objetivos es acercar este mundillo a los demás, de dónde una gran mayoría lo ven como algo inútil, una pérdida de tiempo, no lo comprenden, consideran frikies a sus seguidores, pero eso es porque no han recibido nada de información sobre dicho mundillo, y no se han dado cuenta o no han descubierto que el ajedrez tiene una gran relación con la vida.

Finalmente, me pongo a disposición de todos aquellos que quieras descubrir algunas de las maravillas que este mundillo esconde, pues muchas veces lo bello es lo que no se ve claramente...

Estoy a la escucha de todas aquellas dudas existenciales que podáis tener, sugerencias, ruegos y preguntas.

Un saludo desde una parte de mi mundillo.

Las filmotecas y Syd Barret

La semana pasada, por fin, visité la Filmoteca Española, en el barrio de Lavapiés, en Madrid. Quería conocer el lugar desde hace varios años y, desde luego, no me defraudó. Un edificio pequeño y grande a la vez, de corte clásico, con una cafetería muy chula donde charlar de ‘las películas’. “¿Qué te ha parecido?”, preguntas a tu ligue mientras das vueltas a un delicioso café y echas un vistazo al programa del mes que viene. Y además, en este extraño lugar -de nombre Cine Doré-, tienen una sala enorme, con palcos y demás, donde disfrutar de una enorme pantalla en negro, que de pronto, se ilumina con bellos colores y habla y canta sin parar. Un lugar mágico, vaya.

 Vimos el lugar, desde fuera, en HABLE CON ELLA (Pedro Almodóvar), cuando el personaje interpretado por Leonor Watling se acercaba a disfrutar de LA INCREÍBLE HISTORIA DEL HOMBRE MENGUANTE. Soberbia escena. Desde entonces, ardía en deseos de visitar en lugar y conocer sus ciclos y reposiciones, los cuales no me han decepcionado en absoluto. Un templo del cine en medio de Madrid, donde -ahora mismo- puedes disfrutar de un ciclo sobre Agnes Varda, otro sobre Truffaut, cine canadiense... y en definitiva, de un montón de filmes que de otra forma nunca podrías ver, conseguir ni gozar. 

Pues resulta que en Zaragoza, sisi en Zara”goza”, también tenemos una filmoteca. Y de hecho, resulta que no tiene nada que envidiar a la madrileña/española. Quizá sea más humilde en apariencia, pero destila la misma esencia: las ganas de hacer cosas interesantes y ofrecérselas a los aficionados al cine. La Filmoteca de Zaragoza se encuentra situada en el Palacio de los Morlanes, en una boca-calle de San Vicente de Paul Newman. El edificio es bonito, la gente amable, y el aire acondicionado una bendición en los días que corren. Y lo que es más, resulta que tienen una de esas pantallas negras que se iluminan con colores y hablan y cantan sin parar. La sala es pequeña. Normalmente -lo digo para el que se acerque- hay un 70% de abuelos, un 20% de gente normal entre 30 y 50 años, y un 10% de perdidos como tú. Pero vaya, yo siempre he tenido sitio.

Ahora dos datos que considero “vitales” o “capitales”: el primero y más decisivo, la entrada para una peli cuesta sólo dos euros amiguitos; y segundo, todas las cintas son proyectadas en versión original con subtítulos, por lo que no os vais a perder la mitad de las interpretaciones (interpretación = cuerpo + voz + la combinación de ambas). En la filmoteca he visto desde ciclos de animación japonesa de los años 30, hasta reposiciones de películas de ciencia-ficción mexicanas.

Únicamente para abrir boca, aquí van algunas pelis que recuerdo haber visto en este sagrado lugar (cágate lorito): CASABLANCA (Michael Curtiz), PERSONA (Ingmar Bergman), LOS OLVIDADOS (Luis Buñuel), CONTRA LA PARED (Fatih Akin), PARADISE NOW, CON FALDAS Y A LO LOCO (Billy Wilder), MALAS CALLES (Martin Scorsese), LADRON DE BICICLETAS (Vittorio de Sica), LA STRADA (Federico Fellini), AL FINAL DE LA ESCAPADA (Jean-Luc Goddard), BLOW-UP (Michelangelo Antonioni), EL EXTRAÑO (Orson Welles)... y muchas, muchas más. Pelis por doquier. 

Moraleja: peliculones por dos euros, proyectadas en pantalla de cine, en versión original, con aire acondicionado, en una sala con butaquiquis y ambiente abuelil... todo ello en nuestra sociedad, llena de hastío, aburrimiento y apatía. ¿No merece la pena? Lo dicho, todos a la filmoteca. 

Pd1- El otro día en la prensa aparecía la noticia de que el joven director sudamericano de WHISQUI -película que salió el año pasado y yo vi en el cine- se había suicidado. Una noticia extraña, viniendo de un joven que hace lo que le gusta, lo hace bien y con cierto reconocimiento... Una perdida. Una pena. 

Pd2- La pd1 me obliga a escribir la pd2. Un padrenuestro por Syd Barret, creador, líder y cerebro de Pink Floyd, muerto la semana pasada en su casa de Inglaterra. Desde que lo echaron (él solo está en el primer disco: THE PIPPERS AT THE GATE OF DOWN) el grupo será una mierda que vivirá a costa del talento de Syd. Te queremos Syd.  

JO, ¡QUE DÍA!

Estoy en una redacción. Redacción de redactar. Y redacto. Brillo de ordenadores, chaquetas sobre sillas. Pilas de folios, libros y más libros. Por un momento me siento como Griffin Dunne, actor ochentero, en su más brillante interpretación. Y mi mente se va...De pronto, la pila de folios, libros, balances e informes que tengo ante mí, resulta ser extraña y familiar a partes iguales. Rácana existencia. Proyecta sobre mí una extraña belleza, cálida fealdad. Y por detrás, como colándose entre los pocos resquicios de silencio que me deja el teléfono, emerge en mi cabeza música clásica. Clásica de clase. Acordes de violín. Y ya no escucho más... solo contemplo, absorto y ensimismado por los acordes que suenan en mi mente, la enorme pila de papeles.

De esta forma comienza JO, QUE NOCHE! / AFTERHOURS (Martin Scorsese). Desde mi punto de vista, la mejor película de ese pequeño italo-americano hijo de puta, o al menos la más brillante, la mas talentosa, la más viva... y mi favorita.

Razones:-         

- Me flipan los 80 y todo lo que esa década conlleva.

-  Me encantan las grandes ciudades y Nueva York es una de ellas.

-  La música también me gusta. Punk, flamenco, soul cincuentero, rock and roll...

- Griffin Dunne es un “looser” genial. Rossana Arquette me pone. Linda Fiorentino también. Teri Garr es majísima.

- Me gustan los bares, garitos, cuevas, afterhours... y en esta peli hay muchos y de muchos colores.

- Me apasiona que un hombre que sólo quiere irse a casa, no pueda hacerlo. Toda la fuerza del cosmos contra mi.

- Me gustan las “pelis-viaje”. Me encantan las “pelis-viaje-gran ciudad”, como FRENÉTICO (Roman Polanski).

-  Adoro a Martín Scorsese de joven. Adoro su cine, uno de los más vivos y talentosos que se puede disfrutar. Hoy en día, de viejo, me pensaría seriamente liquidarlo como autor.

- Me gusta el título. Sobre todo el original. Pero el español, después de ver la peli, también me gusta.

- Me vuelve loco la escena en la que Dunne intenta llamar por teléfono y una mujer (con extraño sentido del humor) se lo impide entre risas. Una de las situaciones más reales/surrealistas/extraterrestres/emocionantes que he contemplado.

- Me gusta cuando Teri Garr le pasa una nota en el bar en la que se lee: “Sácame de aquí. Odio este trabajo”.

- Me gusta cuando Rossana Arquette conoce a Dunne en un bar, tras comentarle algo sobre un libro de Henry Miller. Creo que es Trópico de Cáncer.

-  Me gustan los ladrones, la mujer del último bar (su mamá), la masa persiguiendo a la bestia, los periodicos mojados, la música clásica, rock y punk, las calles oscuras, el metro, los parques para gays, hablar con Dios y pedirle ayuda, una tia como Linda Fiorentino que te pide un masaje, los lofts neoyorquinos, las llaves con llavero, y las flores con florero...

- Incluso, viendo la primera escena, me gustan las pilas de papel y libros sonando música clásica de fondo.

¿No es poco verdad?

Supertramp - The Soapbox Opera

Desgarradora...

“I hear, only what I want to hear,
But, I have to believe in something,
Have to believe in just one thing.“

Este fragmento inicia la canción en la voz de Rick Davies. Por estas canciones merece la pena haber "gastado" tanto tiempo escuchando música... No os dejará indiferentes.

La caja de la casualidad

Hoy es 28 de Junio de 2006. Es un día para analizar lo ocurrido ayer, en Alemania, en el partido España - Francia.

La selección llegaba con mucha ilusión a estos octavos de final despues de los primeros tres partidos en los que España había sumado nueve puntos dando, en general, muy buenas sensaciones. Las casas de apuestas, o lo que es lo mismo, la futurología más exacta que yo conozco, nos colocaba en quinto lugar en la predicción de un posible ganador. Francia quedaba algo más atras en esta lista. Suelo escuchar en boca de mucha gente comentarios como "es que somos gilipollas", "los españoles siempre nos creemos todo lo que dicen los periodicos" o, "nunca ganaremos nada". Pues a la vista del lugar que ocupa España en las apuestas (internacionales, no españolas) me pregunto una cosa: Nosotros igual lo somos, pero ¿son los demás tambien gilipollas?

Podriamos pensar que el diario Marca, o el As, o la Cadena Ser, o la Cope...nos pintan un panorama equívoco con la intención de vender más o de ilusionarnos tontamente, ahora bien, realmente a España se la ha respetado mucho desde Alemania y desde los grandes focos del fútbol mundial como uno de los rivales a batir.

Despues de la manera chapucera de ganar de la mayoría de las selecciones, el futbol estético del combinado español unido a la riqueza táctica de Aragonés daba confianza a los que saben de esto. Solo hay que remitirse a comentarios de muchos seleccionadores de otros paises, o antiguas glorias como Beckenbauer o el propio Maradona: ¿Todos estos tambien son gilipollas?

El fútbol es como la vida (extraño) y es muy común, que el equipo encerrado que lanza una falta lateral injusta se lleve un partido en el que un equipo joven y con ansias de hacer las cosas bien ha trabajado por la victoria y ha encerrado a una campeona del mundo. Si, ya lo se, España no ha llevado peligro manifiesto al area rival, pero...¿Francia? ¿Qué ha hecho?

España ha lanzado a puerta diez veces, Francia tambien. La posesión de España ha sido del 56% y la de Francia del 44%. Las jugadas de ataque son tambien parecidas: 105, las españolas y 108, las francesas. Por otro lado, 41 balones recuperados por España y 48 por Francia, y unas 70 perdidas de balón por ambos equipos.

¿El resultado? 3-1 para Francia. Muy bien, enhorabuena. Cuando el partido con el 1-1 en el marcador tenía acojonado a dos estados vecinos, una falta injusta daba la opción a Francia. La falta fue botada por Zidane y Xabi Alonso peinó lo justo para prolongarla a un Viera que se la encontró en el segundo palo. Vieira mandó su remate a donde más dolía: a la pierna de Sergio Ramos y, por extensión, a la red. ¿Vaya golazo eh?

Eso bien pudo pasar en el lado español. La calidad de Ribery, la potencia de Torres, la magia de Maradona, el gol de Pele, la cintura de Cruiff, las genialidades de Best, y volviendo al presente, la elegancia de Zidane...no apacieron ayer, ni directamente, ni por imitación. Lo único que apareció fue la mala suerte, la casualidad, la falta de premio. El fútbol es como la vida, extraño. La vida tiene unas reglas muy claras, casualidad, capricho, injusticia...y el fútbol es el deporte que más se le asemeja. Quiza por eso, mueva multitudes.

Todo el mundo se explica, sin dudar, porqué España no gana un Mundial. Yo, no me lo explico. Pero lo acepto, porque acepto la casualidad.

Y es que del mismo modo, que no me explico como determinadas personas llegan a gobernar un pais, o determinadas personas llegan a triunfar en la vida haciendo tan poquito "de bien"... tampoco me explico como buscando "las casualidades" con mucha más fuerza que otros paises (véase Italia) el destino no nos regale un churrillo al estilo del segundo gol francés de ayer.

1982 (Arconada, porterazo guardandose la cantada de su vida para el momento menos acertado), 1994 (Luis Enrique - Tassotti, etc), 2002 (Al Ghandour), y 2006 (detalles menores) serviran a mucha gente para decir: "Nunca ganaremos nada". Para mi, todo eso sirve para confiar en la selección. Aún más.

Nunca encontrará un tesoro, quien se quede en casa, pero quien rastrea y rastrea con ilusión y buen hacer, lo acaba encontrando. Puede que las casualidades no esten de su lado en Primavera (Eurocopa de 1882), Verano (1994) y Otoño (2002 o 2006) sin embargo, estoy seguro de que llegará el Invierno y excavando en la nieve, encontraremos una caja, la caja de la casualidad.

Abriremos esa caja en algun Mundial y nos servirá para hacer, fundamentalmente dos cosas:

(con la magia de la caja ¿eh?):

- Meter tres o cuatro goles en los momentos precisos, jugando mejor o peor, y sentirnos, por una vez, GANADORES.

- Y sobre todo, hacer algo con los miles de cenizos que hay en este pais: CERRARLES LA BOCA.

Gracias, Selección. 

El destino: casualidades, coincidencias, circunstancias.

Antes del dramático partido de España, mi objetivo era el siguiente. Disfrutar de la victoria, llegar a casa bien borracho y escribir un artículo sobre los cientos de temas, películas y directores que me rondan la cabeza. También había pensado en pillar con alguna francesa abatida por la derrota gala, pero mis planes, desde el primero hasta el último, se han ido al traste.

Llego a casa triste, en ningun caso sorprendido, por el resultado del partido. Intento escribir algo interesante, y no puedo. Sin embargo, recuerdo que tras el encuentro, en la puerta del bar, hablamos de las decisiones arbitrales, de los pequeños errores, de como una decisión encadena otra decisión, y ésta encadena otra y otra y otra. Y hablamos de que todas ellas podían haber sido de otra forma simplemente por una opción en un pase, por un mal despeje, o por tropezar cuando no debes. Todo es casualidad, y causalidad. Todo es al fin y al cabo, circunstancia.  Y el futbol, por supuesto, no escapa a estas reglas. Como diría Ortega y Gasset: "El fútbol es el fútbol, y sus circunstancias".

En el cine, igualmente, todo es cine y circunstancias. Desde las explícitas casualidades que aparecen plasmadas en un guión (avatares de los protagonistas, manejo del tiempo...), hasta circunstancias personales del guionista a la hora de elaborar el guión (talento personal, estado de ánimo...), pasando por circunstancias del rodaje, de la elección de los actores, de la promoción de la película, selección de la banda sonora... Así, como veis, hasta el infinito. Todo es circunstancia.

Lejos de elaborar un discurso filosófico, que por otra parte me encantaría, me voy a limitar a recomendar una película. Tal y como hemos visto, toda obra está terriblemente marcada por sus circunstancias, pero en este caso me refiero a una película que hace de "la circunstancia y la casualidad" la base de su argumento. Digamos que es una película en la que la protagonista es "la casualidad".

CORRE LOLA CORRE (Tom Tykwer, 1999), cuenta la historia de cómo una joven alemana (Franka Potente) tiene que conseguir, contrarreloj, una elevada suma de dinero para salvar la vida de su novio, envuelto en un asunto de drogas. Se trata de una carrera frenética en busca de la salvación, donde las decisiones, el tiempo, la suerte, o incluso Dios, tendrán la última palabra.

Es una película minimalista en todos los sentidos. Pocos escenarios, pocos personajes, pocas escenas... hasta la música (techno alemán) es claramente minimalista. Supone un ejercicio narrativo, por lo menos, interesante y divertido. Berlín aparece de modo espléndido coloreando la desesperada carrera de la protagonista, que nos involucra zancada a zancada en su misión casi suicida. Una calle equivocada o una decisión precipitada pueden hacer que el plan de Lola se vaya al traste.

Y esto, mira tú por donde, me recuerda otra vez a la selección española...

En el próximo artículo hablaremos de cine. Esta noche me faltan fuerzas.

Trabajar, amar y tener fe

Acabo de ver una entrevista a Dani Pedrosa donde se demuestra que un campeón nace, pero tambien "se hace". Dani Pedrosa es, ademas de un gran deportista, una persona íntegra. Siempre tranquilo, siempre coherente, nunca dice una palabra más alta que otra. Su humildad es apabullante. Si Jorge Lorenzo hubiera ganado lo que ha ganado Pedrosa no me quiero ni imaginar cual sería su "modus operandi".

De la entrevista me quedo con dos preguntas (y sus respectivas respuestas).

* ¿Qué has aprendido de tu padre?

Que para conseguir lo que quieres tienes que trabajar.

* ¿Qué has aprendido de tu madre?

Que hay que amar. Y que hay que tener fe.

Es evidente que Dani Pedrosa se entera de lo que ocurre a su alrededor, sea a cero o a trescientos por hora. Admirable deportista, admirable persona.

Heroes del Silencio - Mar adentro

Su punteo típico, sus letras oscuras y místicas, la voz caracteristica de Enrique Bunbury...en una canción fantástica.

Twin Peaks: la mejor serie de la historia

La puerta del salón siempre se cerraba cuando llegaba la noche del viernes. Y yo sabia que "algo turbio se escondía alli"... A traves del cristal, podia distinguir el logo de Telecinco y algunas extrañas figuras. Mis padres no sabian que yo estaba alli, pero vaya que si estaba. Una carretera en el bosque, el rostro de una chica muerta, un enano vestido de rojo, y una musica que todavia retumba en mi cabeza...

Esto es lo que recuerdo de Twin Peaks (TP) cuando fue emitida por television por primera vez, hace ya muchos anos. Seguro que alguno de vosotros tiene recuerdos parecidos. Desde entonces, esta serie ha significado para mi todo aquello que "no pude disfrutar plenamente, pero que dejo en mi un sello imborrable". Muchas de aquellas imagenes no las he podido olvidar y no creo que las olvide nunca. TP ha sido para mi simbolo de "lo oscuro", "lo delirante" y "lo prohibido". Otra de esas frutas prohibidas.

Pues bien, a lo largo de este curso tuve la posibilidad de ver TP en dvd, pues unos conocidos mios la tenian completa, los 29 capitulos. Para quien no lo sepa, dire que la serie esta dirigida por David Lynch (CABEZA BORRADORA, EL HOMBRE ELEFANTE, TERCIOPELO AZUL, UNA HISTORIA VERDADERA) y Mark Frost (un hombre fuerte dentro del mundo de la television norteamericana). Asi, un hombre de cine y un hombre de tv emprendieron el camino mas fascinante que nadie ha abordado a la hora de elaborar un producto para la television, un producto arriesgado donde la imaginacion de uno y el cerebro de otro dieron con la formula perfecta.

La serie comienza con la habitual cortinilla de entrada. Imagenes de un localidad montanosa en EEUU dedicada a la explotacion maderera. Un lugar con neblina, una cascada y rodeado de bosques y bosques. Quiza demasiados bosques... Mientras contemplas todo eso, una musica (obra de Angelo Badalamenti) entre suave y triste, tan emocionante que es casi hortera, te introduce en el lugar. Y de pronto un cartel: "Bienvenidos a Twin Peaks".

Un mujer oriental se mira en el espejo mientras juega con el, con su rostro y con lo que este refleja. Esta es la primera imagen del primer capitulo. Esta "imagen" marcara el tono de todo lo que vendra a continuacion durante 29 capitulos. En TP las apariencias no son fiables, hay que mirar mas alla, detras del espejo. El resto de la serie es un derroche de talento, emocion, misterio, confusion, delirio, sensualidad, surrealismo y humor negro.

La serie ha dejado muchos iconos para el imaginario colectivo. Desde el archifamoso, "Quien mato a Laura Palmer?", hasta conceptos como la intrigante "Habitacion Roja". Capitulo a capitulo descubres pistas, se te plantean acertijos, conoces a personajes reales y oniricos, y en definitiva, te adentras en el fantastico y sorprendente mundo de Twin Peaks, del pueblo y de sus gentes. Todo ello de la mano del mejor personaje que podais imaginar: el Agente Especial del FBI, Dale Cooper. Lunático e inteligente a partes iguales, te llevara de la mano hasta el final del asunto: descubrir que paso aquella noche con Laura Palmer.

Me resulta muy duro no hablar de escenas, personajes, situaciones, tramas y subtramas... pero cualquier cosa que diga, y cuanto mas indague, solo servira para quitaros algo del "factor sorpresa" cuando la veais. Asi que, aunque me jode, me callo. Solo deciros una cosa: TP, enmasacarado bajo su diversion y humor, esconde el misterio más oscuro, sucio, macabro y aterrador que he visto nunca. Y hasta aqui puedo leer...

¿¿Que queda por ver despues de TP?? Segun tengo entendido, poca cosa.  Mi mirada se dirige ahora hacia dos series que, segun he leido, tienen tambien un "algo especial" que no tienen el resto. Sus titulos: EL PRISIONERO y THE KINGDOM.

La primera es una serie de los anos 60 que batió todos los records y se convirtio en pieza de culto desde su emisión. Mezcla la ciencia-ficcion con el surrealismo y el misterio. Algunos la conocereis porque tiene un homenaje en un capitulo de LOS SIMPSON en el que a Homer se lo llevan a una tal "villa" o "isla" donde a cada persona se le asigna un número... No se mucho mas. Aqui en Londres la he visto en tiendas pero es demasiado cara. Por su parte, THE KINGDOM es una serie que realizo Lars Von Trier (LOS IDIOTAS, DOGVILLE, BAILAR EN LA OSCURIDAD, ROMPIENDO LAS OLAS) para la television sueca. Al parecer, es buenisima. Si alguien las ha visto, las tiene, se acepta gratamente cualquier tipo de informacion.

"Mi once ideal"

En primer lugar, saludar a los nuevos colaboradores. Nuevas secciones arrancan y los primeros articulos prometen; parece que "esto se mueve"...

 

Otro apunte. Desde los primeros articulos podreis comprobar que hay innumerables e intolerables faltas ortograficas; algunas con excusa, otras no. Aqui en Londres, donde me encuentro, los teclados no tienen "esa letra que solo tenemos en espa(n)a"... sisi, "esa que es como una 'n' pero con un sombrerito encima". Ademas, tampoco tienen el signo de interrogacion para abrir la frase, por lo que las preguntas solo puedo "cerrarlas". Y dicho esto, vamos al tomate.

 

Aprovechando la coyuntura (ahora os explico cual es la coyuntura) se me ha ocurrido hacer algo distinto esta vez. Se acerca el Mundial, World Cup, Campeonato de Campeonatos... y me he dicho: por que no unir/fusionar/juntar dos de las cosas que mas gustan en este mundo? Tengo un amigo que dice: "Si te gustan el chorizo y los mejillones, por que no juntarlos??? Y en esas estamos...

 

La relacion entre futbol y cine es, por lo menos, extrana. Para empezar no hay grandes peliculas (no al menos que yo recuerde) cuyo hilo conductor, argumentalmente hablando, sea el deporte rey. Mi primer recuerdo de futbol/cine viene de una cinta que tenia por casa, LOS MEJORES GOLES DE LOS MUNDIALES. Original si. Increible documento narrado por Joaquin Prat (seguro que alguno le empieza a sonar esta cinta) con los momentos cumbre de la "historia mundialistica". Tambien recuerdo la pelicula 11 MAS UNO, donde Pele hacia de las suyas en una escuela para ninos, o algo asi. Tambien recuerdo EVASION O VICTORIA, con Silverster Stallone, de nuevo Edson Arantes Do Nascimento y John Houston (si, el padre de Angelica, fantastico director y actor). Mira tu que mezcla: Rambo, Pele y John Houston en la misma pelicula. Este mundo loco, loco, loco...

 

Y bueno, hay muchas mas peliculas posteriores pero no me apetece poner un listado. Asi, "a bote pronto", me vienen a la cabeza SHAOLIN SOCCERS, DIAS DE FUTBOL, EL PORTERO, LA GRAN FINAL.... Pero mi proposito de hoy no es hablar de "peliculas de futbol", sino, aprovechando la coyuntura de la que hablabamos antes (se acerca el Mundial), quiero elaborar mi "11 ideal de la historia del cine" (con cineastas). Lo se, quiza tome demasiada cerveza ayer...

 

(nota.-) Este no es listado de los once directores que mas me gustan. Simplemente hay que elaborar un once, atendiendo a la demarcacion en el campo y al estilo del realizador en sus films. Por ello, si teneis sugerencias para introducir algun jugador, o cambiar su posicion el campo, hacermelo saber y lo hablaremos con el cuerpo tecnico. 

  

Portero: ORSON WELLES. No se muy bien por que, pero "me pega" de portero. No se deja intimidar por los delanteros y sobre todo es muy valiente y grande (algo que yo exijo a los porteros). Es un lider desde atras. Parada mas famosa: CIUDADANO KANE.

 

Lateral izq.: KEN LOACH. Trabajador infatigable, no descansa en los 90 minutos. Digamos que esta "comprometido" con el equipo y si cree en algo, lo defiende a muerte. Su franja en el campo es "solo suya". Corte en banda: LLOVIENDO PIEDRAS.

 

Lateral der.: WOODY ALLEN. Lateral de mayor recorrido que Loach y tambien de mayor calidad. Otro de esos que "no para". Lo mismo te hace la cobertura, te cuenta un chiste, o mete un golazo. Un cambio de banda: ANNIE HALL.

 

Central 1: JOHN FORD. Duro y experimentado, con mas de 100 peliculas a sus espaldas (unos cinco mundiales) y curtido en el lejano Oeste, Ford es el Puyol de este equipo. Si le tocas los cojones, te pega un tiro y a tomar por culo. Codazo mas famoso: CENTAUROS DEL DESIERTO.

 

Central 2: CLINT EASTWOOD. Otro central de la escuela del werstern. Duro y contundente, tambien por alto, se complementa a la perfeccion con Ford. Ultimamente, ademas, atraviesa un estado de forma increible. Corte expeditivo: SIN PERDON.

 

Mediocentro: CHARLES CHAPLIN. Imaginacion, ritmo, talento y un cerebro privilegiado para leer los partidos. Lo mismo te hace un pase largo que aguanta la pelota. Este 'one man show' dirige (golea), protagoniza (regatea), compone (pasa)... todo eso y mas. Partido glorioso: CANDILEJAS.

 

Interior izq.: ROMAN POLANSKI. Escurridizo y con gran calidad, pero necesita tener su dia. Domina el balon y conoce todo sobre el futbol. Si tiene su dia, ya puedes rezar para que no te haga un "desaguisao" en tu banda. Un recorte: LA SEMILLA DEL DIABLO.

 

Interior der.: ALFRED HICHTCOK. Un seguro como extremo "incisivo". Mantiene a la grada en vilo con sus fintas. Su experiencia y seriedad en el juego, lo convierten en un valor seguro e imprescindible. Un desdoble por banda: ENCADENADOS.

 

Mediapunta: FEDERICO FELLINI. Se puede sacar de la chistera cualquier cosa: un pase imposible, una chilena... no tiene limites. Otro de los que necesita tener su dia. Algo inestable, pero de imaginacion infinita. Una pared increible: AMARCORD.

 

Segundo Delantero: LUIS BUNUEL. El unico espanol en el equipo, pero de fama mundial. Ha jugado en ligas extranjeras en los mejores equipos. Se complementa de lujo con Bergman y tiene una gran imaginacion y desparpajo. Es muy instintivo en el area, lo que le convierte en "letal". Algunos goles: UN PERRO ANDALUZ, LOS OLVIDADOS y EL ANGEL EXTERMINADOR.

 

Delantero Centro: INGMAR BERGMAN. La estrella del equipo. Ha marcado mas goles que nadie y de todos los tipos. Lo mismo de cabeza, con la dcha, con la izq, o con el culo... le da igual. Es frio, algo importante para un delantero centro. Nunca le tiembla el pie y es "capaz de trascender" en medio del juego. Sus mejores goles: EL SEPTIMO SELLO, FANNY AND ALEXANDER, FRESAS SALVAJES y PERSONA.

Con este equipazo, ganamos el Mundial...

imagen: PERSONA de Ingmar Bergman

Fatih Akin. Que bien me caes, joder!!!

Me he puesto a buscar alguna foto del protagonista de este articulo en Google, y me he encontrado con cosas muy graciosas. La verdad es que he dudado a la hora de elegir una en concreto, pero finalmente ha ganado la que veis. Habia fotos de Fatih Akin, melancolico, triste, feliz, euforico... Pero ha ganado esta porque "me he descojonao" al verla, y es que "este señor me cae muy, pero que muy bien".

Os cuento. Mi primer contacto con Fatih (es ya como uno mas de la pandilla) fue simplemente de oidas. Supe que un director turco, muy joven, habia ganado el premio a la mejor pelicula europea. El titulo del film se me quedo grabado: CONTRA LA PARED. La cosa quedo ahi, pues aunque la pelicula estuvo algun tiempo en los cines, no tuve oportunidad de ir a verla. Pero ese titulo ya estaba en mi memoria para siempre... no me pregunteis por que.

Un dia "me agencie" un programa de la Filmoteca de Zaragoza (no pierdo la oportunidad de animaros a que os paseis por alli, por solo dos euros disfrutas de grandes peliculas "en cine") y, oh sorpresa, alli estaba: CONTRA LA PARED. Fui a verla. Y recuerdo que durante dos horas, yo, y mi acompanante, no pudimos dirigirnos ni una palabra, tan solo alguna mirada furtiva como diciendo: "Hostia joder, me cago en la puta".

La pelicula es impactante, sobre todo eso. Pero tambien es bonita, violenta, romantica, con mucha accion, con mucho silencio, con mucha musica y con mucho, mucho talento. Sobre todo eso. Os podria contar un poco de que va, pero no me apetece, sinceramente. Prefiero que lo comprobeis por vosotros mismos, y flipeis como yo lo hice.

La pelicula transcurre entre Turquia y Alemania, con todo el "background" que existe entre ambas comunidades explotado de forma genial. Lo "ves" en la pelicula sin necesidad de que te "lo expliquen". La pareja de protagonistas (un tipo rudo y una joven con mucho caracter) tienen "una quimica brutal". La musica, entre el tecno aleman y el rock mas oscuro, crean un transfondo cultural muy marcado y sorprendentemente reconocible para nosotros, alejados de la realidad turco/alemana. Vamos, que el senor Akin me vendio la moto a la primera...

Pero la cosa no quedo ahi. Porque varios meses despues, la Filmoteca organizo un ciclo llamado "Turcos en Alemania" y, oh sorpresa, alli estaban los cortos y las primeras peliculas de mi "ya" amigo, Fatih. Y para alli me fui... Vi dos pelis suyas. Un corto, cortito, llamado CAMELLO. Y una especie de mediometraje (unos 50/60 minutos) documental llamado, mas o menos, PENSAMOS EN VOLVER DE ALEMANIA, PERO SE NOS OLVIDO.

Dos peliculas totalmente distintas. La primera una comedia hecha con sus amigos y protagonizada por el mismo, muy cutre. CAMELLO mezcla distintos temas, la familia, los porros, la playa, los amigos...de una forma muy simple pero sincera, con mucho cachondeo de por medio. Y claro, ver a Fatih de protagonista poniendo caretos, me hizo mucha gracia.

PENSAMOS EN VOLVER DE ALEMANIA, PERO SE NOS OLVIDO; es uno de los mejores documentales que he visto. Esta grabado con una pequena camara casera (o eso me parecio) y se basa en los comentarios de su familia, por lo que se trata de un documental muy personal de alguien muy implicado, en el cine, y en el tema que se trata: la emigracion de turcos a Alemania. Hecho con la mayor sencillez posible, este pequeno documental consigue emocionar a cualquiera, aunque no conozcas el tema ni a los protagonistas, porque irradia verdad y ganas. Vamos, que Fatih me la vendio de nuevo...

Y ahora yo os lo presento a vosotros. Se llama Fatih Akin, y es de descendencia turca aunque ha vivido desde siempre en Hamburgo. Es un tio muy, muy majo y con gran talento. Sus producciones mas famosas son las ya citadas mas, CORTO Y CON FILO (un largometraje) y CROSSING THE BRIDGE (su ultima pelicula: creo que es un documental sobre la musica turca/alemana). Atentos a este tio porque va a dar mucho que hablar, creo yo. Yo he visto tres cosas suyas muy distintas, nada que ver la una con la otra, pero todas ellas me han gustado mucho.

En especial, os recomiendo CONTRA LA PARED, que yo creo esta en videoclubs y en 'emule' seguro. Una pelicula hecha "con dos cojones" y con "un buen cerebro". Aviso que es para "estomagos fuertes" debido a la violencia de algunas escenas...

Y eso, a ver si os animais y hacemos un club de fans de Fatih Akin en Espana. Es broma, pero mirar la foto y decirme si no es majo el tio...

bye bye.

The Walker Brothers - The Sun Ain't Gonna Shine Anymore

Años 60. Espectacular el surgir de la canción. Fijaros como parece que canta en francés...

Una pelicula invulnerable: el cine de la anecdota

Una recomendacion. Hoy no me apetece aburrir con simples opiniones post/etilicas asi que iremos al grano y hablaremos de una pelicula. Hablaremos de una pelicula de esas que no crea controversia ni polemica, una pelicula ante la que solo puedes rendirte, en la que no falta ni sobra nada... una pelicula de las que solemos denominar "redondas". Hablaremos de LADRON DE BICICLETAS (Vittorio de Sica).

"LADRON DE BICICLETAS es una de las pocas peliculas "invulnerables" que he visto en mi vida. Una pelicula sobre la que no hay nada que discutir ni decir al respecto...". Algo asi decia el amigo Gabriel Garcia Marquez, cuando le preguntaban por esta pelicula. Un film de los anos 50 cubierto por una especia de coraza que lo hace indestructible al paso del tiempo y a la evolucion en los publicos. Un film tan vivo, por su sinceridad, como el primer dia.

La historia, como suele pasar con las grandes peliculas, es muy simple. A un hombre le roban una bicicleta. Basicamente podriamos resumir asi la pelicula sin obviar demasiados datos. Al que no le parezca suficientemente atractivo el argumento, que alguile la pelicula, por dios! A partir de una anecdota se fundamenta un increible desarrollo posterior, en el marco de la ciudad de Roma, efervescente y salvaje.

LADRON DE BICICLETAS es la pieza cumbre, y cabeza visible, de uno de los movimientos mas caracteristicos del cine mundial: el Neorrealismo Italiano. Este subgnero crecio en Italia principalmente tras la Seg. Guerra Mundial, y aun hoy, grandes directores internacionales (sin ir mas lejos Almodovar) todavia beben de estos maestros, como De Sica, que hicieron de la frescura y veracidad un estilo. Otras peliculas dentro del genero, ROMA, CIUDAD ABIERTA (Rossellini) o LAS NOCHES DE CABIRIA (Fellini).

Al director del film que nos ocupa, Vitorio de Sica (tambien importante como actor), le imponian desde Hoolywood a una serie de actores para el papel protagonista. Entre ellos, figuras de la talla de Gary Grant (uno de mis actores favoritos). Sin embargo, tras reconocer que solo aceptaria a Henry Fonda para el papel, y ni aun asi, les dijo a los productores: "Para que voy a contratar a un actor si puedo coger directamente al personaje?" Y asi lo hizo, se fue a las puertas de la fabrica y escogio al obrero que mas le gusto. Al parecer lo escogio, principalmente, "por su forma de andar", algo que se comprende al disfrutar de la pelicula.

La conjuncion de los distintos ambitos del lenguaje cinematografico: guion, puesta en escena, musica, dialogos, actores, ambientacion... pocas veces se sostuvieron en un equilibrio tan delicado y solido a la vez. Una pelicula donde "nada se tambalea" y la vida cotidiana se mezcla con nuestra peores pesadillas, en un mundo tan real y magico como nuestros suenos.

Pet Shop Boys - West End Girls

Oscurísimo y barroco tema de los años ochenta que he querido destacar a la vista de que en "Nacho's Blog" se estan haciendo ultimamente referencias fundamentales a la música de esa década. Os invito a que os paseis por allí a comentar y ver los videos que se estan colgando.

 ¡Va por ti "Ochent"!

 

pd/ Ochent es el hermano de Manuel (redactor de cine de este blog). Es una de las personas que han contribuido a que entendamos "esta tendencia musical".

"Mis" peliculas y la fruta prohibida

Cuando somos ninos, a todo el mundo nos gusta el cine. Incluso diria que, de pequenos, somos capaces de ver cualquier cosa que nos pongan delante. Da igual que sea buena o mala. Todo nos maravilla.

Recuerdo que los fines de semana me tragaba miles de peliculas sentado en el sofa. Peliculas de la tele. Sobre todo, recuerdo ver gran cantidad de westerns y peliculas de aventuras que, seguramente, eran bastante flojas. Pero de pequeno eso da igual. "Las peliculas te gustan".

Llega un dia en que eso cambia, para bien y para mal. De pronto te das cuenta de que hay algo escondido tras esas imagenes, una "mano negra" que ha creado todo eso y que lo maneja a su antojo: acelerando y ralentizando, poniendo musica o no, creando "personajes unicos" y en definitiva, "dando forma a un fondo". Vamos, que te das cuenta de que las peliculas no llueven del cielo ni se cogen de los arboles...

Todo ello tienen su vertiente negativa: existen mamarrachos que ponen musica cuando no deben, te cuentan algo que no te interesa o ya conoces, que son capaces de "molestarte profundamente con una imagen" o incluso que te tratan como un tonto. Ese dia descubres que hay pelis malas. Pero eso vosotros ya lo sabeis... 

Mis amigos y yo solemos bromear al respecto con algunas peliculas. Por ejemplo, solemos citar CON AIR (Simon West, 1997) como uno de esos "ejemplos a no seguir". Si, por supuesto que te gusta John Malkovich, ver tiros y contemplar a los tipos mas peligrosos del mundo, pero todo tiene un limite. "Zirus el Virus"?... vete por ahi hombre!!!  Nicolas Cage untado en grasa y sudando durante dos horas... No, por favor!. Este es solo un ejemplo. Hay muchos otros y seguro que anteriores en el tiempo, pero es para que nos entendamos. Mucho antes recuerdo haber visto en el cine JUNIOR (Ivan Reitman) y creo que flipe sin parar. Arnold Schwarzenegger (uno idolo para mi en aquel entonces con grandes peliculas a sus espadas), embarazado??? Pero que me estas contando!!! Igual no sabia todavia de donde venian los ninos, pero algo me empezo a oler mal ese fatidico dia.

Pero aqui estamos para hablar de buenas peliculas... Tuve la sensacion contraria cuando cumpli los 14 o 15, mas o menos. Yo iba a clases particulares de ingles y la profesora me dejo varios peliculas de la coleccion Speak Up (peliculas en version original, con lo que apunto una pista sobre el "disfrute total y absoluto" de una pelicula, del cual hablaremos otro dia). Recuerdo con especial carino una de ellas. Se llamaba FRANTIC (FRENETICO en espanol) y la dirigia un tal, Roman Polanski.

Como aquellas peliculas las vi solo, nadie puede saber cuanto disfrute ante el televisor. Pero creerme cuando os digo que mucho. Puede que me perdiera gran parte de los dialogos, pero he oido decir alguna vez: "las grandes peliculas pueden verse sin volumen". FRENETICO transcurre el Paris, donde un eminente medico (Harrison Ford) y su esposa llegan para asistir a unas conferencias. Tras instalarse en el hotel, la mujer desaparece misteriosamente. Nada se sabe de ella y nadie ha visto nada. Polanski ha dicho alguna vez: "No hay nada que me aterre mas, que la perdida inesperada de un ser querido".

La pelicula se desarrolla al modo tradicional de un "thriller hitchcokniano", donde muchas veces importa mas la forma que el fondo. Y creerme cuando os digo que la forma te atrapa y el fondo te acojona. Durante hora y media visitas lugares increibles con gente increible, te ves atrapado en una situacion sin salida, en un lugar desconocido donde la gente no habla tu idioma. Tu unica opcion pasa entonces por confiar en una desconocida y lanzarte al vacio en una busqueda desesperada a "ritmo frenetico".  FRANTIC es una de "mis peliculas", una de esas que recordare el "donde, como y cuando" las vi. Pero hay muchas mas...

En aquella epoca recuerdo haber visto peliculas de Scorsese (TAXI DRIVER), las primeras de Spielberg (EL DIABLO SOBRE RUEDAS, TIBURON), las basicas de Kubrick (EL RESPLANDOR o ESPARTACO), clasicos de Ford o Chaplin (LAS UVAS DE LA IRA y TIEMPOS MODERNOS, por ejemplo), sentir pasion por peliculas de Hitchcok (CRIMEN PERFECTO o PSICOSIS), disfrutar del miedo con peliculas de la epoca como EL SILENCIO DE LOS CORDEROS (Jonathan Demme) o "pasar un rato tranquilo e inolvidable con gente normal" como en BEAUTIFUL GIRLS, de su hermano Ted Demme. Y muchas muchas mas... La lista seria interminable. Todos los citados son directores muy accesibles que cuentan historias muy accesibles "de un modo soberbio". Directores, como digo, para iniciarse.

Posteriormente descubriria peliculas que me han gustado mas, sin duda, incluso dentro de las filmografias de estos directores. Pero las citadas quedaran para siempre con un halo especial en mi memoria. Una sensacion parecida tengo con determinadas escenas/imagenes/recuerdos que guardo en mi memoria. Fragmentos de UN PERRO ANDALUZ (Luis Bunuel), LA NARANJA MECANICA (Stanley Kubrick) o SALO O LOS 120 DE SODOMA (Pier Paolo Pasolini), peliculas altamente violentas todas ellas aunque en distintos ambitos, permanecian desde que era un crio en mi memoria, reposando, aumentando el mito de lo que para mi significaba "la fruta prohibida".

Hoy, mucho tiempo despues, he tenido la oportunidad de probar "esas frutas prohibidas" y muchas otras... y, sorprendentemente, aunque me han saciado, me han dado mas hambre todavia. Es lo que tiene "la fruta prohibida", que su regusto en el paladar, no se va nunca...